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董力 再现精彩的胡同生活

董力 1958年生于杭州，制片人、导演。代表作《大汉天子》《倾城之恋》《命运交响曲》《棋逢对手》《幸福有配方》等，新剧《我爱北京天安门》正在天津电视台文艺频道播出。

印象

《我爱北京天安门》

胡同里的成长故事

“我爱北京天安门，天安门上太阳升……”这首《我爱北京天安门》可以说是所有中国人都会唱的旋律。就在最近，由董力执导，娄艺潇、朱梓骁领衔主演的48集电视剧《我爱北京天安门》正在天津广播电视台文艺频道“多彩剧场”播出。该剧讲述了北京女孩李飒飒（娄艺潇饰）因缘巧合结识了北漂男孩常高兴（朱梓骁饰），两人从陌生到熟悉，遭遇了情感、事业上的诸多考验，一路相互扶持、共同成长的故事。近日，董力携娄艺潇、朱梓骁专程来津，并接受了记者的专访。

董力从影数十年，演员、副导演、制片、导演，他的身份不断变换，浙江电视台投拍《走入欧洲》，他以制片人的身份带领演职人员走入欧洲，由此转型成功。他回忆说：“所谓制片人，就是剧组的大管家，不仅要把握拍摄质量，也要安排好全组人员的日常生活。不像现在拍电视剧，一个剧组上百名工作人员各司其职，做好本职工作就可以了。当时在资金使用、人员安全、场地安排、拍摄艺术等各方面我都要想全、想细、想透。《走入欧洲》在七个国家拍摄，因为是在国外取景，难度很大，16集的戏拍了三个月，我们克服了语言、场景等困难，顺利拍完，我在剧组管理方面积累了不少经验。”

他以总导演和制片人的身份陆续参与了多部炙手可热的影视作品，警匪剧《打黑风暴》，谍战剧《螳螂》，古装剧《大汉天子》，年代剧《倾城之恋》，抗战剧《老兵》，都市情感剧《棋逢对手》，还有时尚都市剧《命运交响曲》，甚至网络剧《剩斗士的店》。当然，他说，自己最喜欢的还是《我爱北京天安门》。

《我爱北京天安门》的主要场景是一条古老的北京胡同，几组胡同人家上演了精彩的故事。剧本历经五年创作，修改五次，董力希望还原生活的本质，让大家看到一个和雷锋一样的北漂，以及一群局气、仗义的北京人，让这些人物在时代中努力前行。董力说：“无论天南海北的人，来到天安门前，都会感受到祖国的伟大和强盛，都会产生敬意。社会无论如何发展，我们爱国的情怀不能变，我们要做善良、勇敢、忠诚的中国人的本色不能变。”

不希望演员背台词

而是要把剧本吃透

记者：中国人从小都会唱《我爱北京天安门》这首儿歌，您如何想到用它做一个电视剧名？

董力：我的好友宋志鹏是北京电视艺术中心的编剧，他找到我，说写了一部电视剧《我爱北京天安门》，我一听这个剧名就非常喜欢，就有想要拍摄的冲动，也可能因为我们这一代人都是唱着《我爱北京天安门》的儿歌长大的，对北京、对天安门有着特殊的情感。北京是全中国人民最向往的地方，天安门是中国的一个象征。我立马拍板买下影视版权，和编剧一起反复研究，力求故事的真实性、内容的可看性，经过一稿二稿三稿，精心打磨了五年时间后才真正进入拍摄阶段。

记者：故事在北京的一条胡同里展开，怎么还原当时的人和生活？

董力：这部戏因为有20年的跨度，对我们来说要还原20年前的北京，是有难度的，现在很多胡同都变成了旅游景点，人和物都已经不一样了。所以我们只能在影视基地和摄影棚内搭景拍摄，营造当年的胡同，营造当年的四合院。剧组有很多北京演员，他们给我的帮助也很大，他们会跟我聊过去老胡同里的人和事，什么是京味儿，什么是胡同感。北京很大，南城、西城、北城和东城，不同的表达可能都不太一样，我们尽量给观众呈现真实的老北京胡同生活。

记者：在演员选择上您有怎样的考虑？

董力：选择演员我不会追求腕儿，追求有没有流量，我只看演员是否适合这个角色。娄艺潇和朱梓骁我之前都没合作过，第一次在上海见到娄艺潇时，我就觉得和剧中角色李飒飒实在是太像了，性格爽朗，有正义感。和朱梓骁的第一次见面是在北京，他冲我傻傻地一笑，我就马上定下他演常高兴。事实证明，这两位演员都没有让我失望，真的太适合了。饰演长辈们的几位老演员，因为经常合作，很熟悉，他们和哪个角色最契合，我心里都有数。其实，我在选演员上，都不用试戏，通过和他们聊天就能感觉到他们的性格，就能知道他们是否合适。我们的创作氛围特别的好，演员们都很敬业。我拍戏不希望演员背词儿，而是要求演员把剧本吃透，台词要根据人物性格口语化、生活化。这些其实都是演员的基本功。在我们剧组，不会存在演员说台词数数、演员拍戏不敬业的问题，在这点上，我们剧组的老中少每个演员都非常好，对人物的把握都做足了功课。不管在戏内还是戏外，相处得非常融洽、开心。

杭州人从小学京剧

所以才敢拍北京戏

记者：您不是北京人，拍一部老北京的电视剧，会不会有困难？

董力：我虽然是浙江人，但从小学京剧。那时我们的老师基本上都是北京人。过去戏班的教育方法和生活方式，都是北京人的生活方式，直到现在，仍然有很多人都说我像北方人，可能就是受了当时老师的影响。搞影视快40年了，我在北京和天津有很多朋友，过去北京南城的方言，我没有一句听不懂，所以我敢来拍北京戏。拍摄前我看了很多介绍北京的资料，我想让自己去体会一下北京人的感受，前期也走了很多胡同，接触了很多真正的老北京人。我们极力地再现这几十年北京的特色和变化，把每个年代的细节尽量描画出来，力求让故事里的人物在时代中行走，他们成长，北京也在成长，北京是北京人的，也是全中国的。

记者：剧中有很多传统文化和传统美食，让人觉得特别用心。

董力：传统的东西是永恒的。我从小学京剧，所以对京剧有一种情怀。我们为什么会把京剧放到剧中？京剧是国粹，也是北京戏，缺少了京剧，就好像没在北京，缺少了京味儿。其实无论是在后海，还是在胡同里，经常能听到北京人拉着京胡、吊着嗓子，特有北京风格。剧中李飒飒是一个胡同的姑娘，她喜欢京剧，开民宿教老外学京剧，还在酒吧里唱京剧，这就是一种对传统文化的传承和致敬。秦腔、剪纸、皮影也是我国的非物质文化遗产，在剧中均有所呈现，常高兴从陕西一个煤矿里出来，他回忆中的家乡就是秦腔、秦调。每个人心中都有一段音乐，这段音乐就是他家乡的曲调，这就是情怀。

记者：拍《我爱北京天安门》您最想表达的是什么？

董力：拍《我爱北京天安门》，我特别想给观众传递“正能量”。现在的年轻人太浮躁，目的性太强，我想要树立一个年轻人的榜样，通过常高兴这个角色告诉大家，世界上就是有这么好的人，为了别人愿意牺牲自己的一切。还有，想要通过李飒飒这个人物，展现北京人的局气、豁达和包容。我拍了近40年戏，各种题材都拍过，最喜欢拍的还是现实题材，因为我们最了解和最熟悉的还是身边的人和事，最了解我们的生活。拍古装剧或者年代剧，很多内容都是靠想象，不如拍现实题材畅快淋漓，更能直击观众的内心。

记者：您是学京剧的，怎样的机遇让您走进影视行业？

董力：因为在京剧团经常演出，当时有个香港影视公司要投拍武侠剧，找到我饰演男一号，就这样进入了影视行业。那个年代制作一部电影或者电视剧，人员少、时间长，拍摄期短则八个月，长则一年多，拍摄技术和拍摄器材也比较落后，镜头中展现出来的所有内容，都特别考验演员的演技。除了提高自身演技外，也因为摄制组人员少、时间长的特性，在工种上就没有那么细分，大家一起承担，就像一家人，非常融洽。所以我当演员时的几部戏都参与到了摄制组的各个部门，了解和熟悉了各个部门工作的重点和职责，为后来转幕后打下了根基。

有质量的好故事

才有生命力

记者：您儿子也成了制片人，并且参与到《我爱北京天安门》这部剧中，您希望他和您一样吗？

董力：我是总制片人，还有两个制片人。在现场我基本上以导演工作为主，制片工作由他们负责，每天收工后开会讨论。工作中我没把他当儿子，他就是工作人员，我对他要求很高。他在国外留学六年回到国内，又读了两年制片管理。我觉得学习是一部分，更重要的是实践。他跟我说过，每经历一部电视剧的创作和生产，对他来说就是一次锤炼，他获得的提升也不仅仅是在业务上，更多的是对这个行业和作品的思考。电视剧制作的每个环节都有太多要学习的地方，这些都是课本上学不到的。

记者：您从事影视行业几十年，您觉得这个行业比较大的变化有哪些？

董力：影视行业变化很大，设备越来越好，技术水平越来越高，拍摄工种越分越细，这是行业的进步。另一个变化是，投资方越来越追求影视商业化，越拍越快。剧组有个普遍现象，演员不能全程待在剧组，今天去参加综艺节目，明天去做晚会，后天又到别的组串戏，这样的安排，演员根本静不下心琢磨角色、演好角色。所以从演员层面，我希望演员接到剧本后能踏踏实实，在剧组里待三个月也好，四个月也好，和大家一起齐心协力把戏拍完。对于投资方来讲，商业靠什么？靠的是质量。用好的故事成就高品质的电视剧，踏实做戏，慢下来，回归初心，不要浮躁。

记者：作为资深从业者，是否也要适应变化？

董力：我们这些老影视人也要转换自己的角色，这是一个很大的考验。虽然年纪大了，但内心还很年轻，我们有我们的世界观、价值观，网上有些东西我们也很难理解。我们怎么去适应当下的时尚，怎么让年轻人喜欢我们的东西，怎么跟年轻人交流？这是对我们的考验。我觉得传统电视人还是有优势的，现在观众要求影视剧的品质越来越高，把品质做好，把故事讲明白，老百姓都爱看，这就成功了。其实无论什么时候，无论在什么平台，有质量的好故事都是有生命力的。

董力口述

我喜欢拍摄时

那种精益求精的感觉

我是在一个艺术氛围比较浓厚的家庭中长大的，父母都在部队从事文艺工作，我也就顺理成章地走上了这条道路。从小进入艺术学校学京剧，在所有的剧种中，京剧是最磨炼意志的，而我学的又是武生，更加需要不断努力付出。

我们有一句行话叫“冬练三九，夏练三伏”，意思是说冬天要光着膀子练，夏天甭管多热，也要穿着棉袄练，每天都要练功、吊嗓十几个小时。那段艰苦的学艺生活让我深深体会到：只要坚持就没有克服不了的困难。学校打下的基础，让我后来在京剧团工作的时候获得了很多机会，经常能代表团里参加各类演出。

从做演员的那一天起，我就对“导演”这个职业既崇拜又向往。那是对艺术的一种追求，也是自己为什么在每一个剧组都努力全程、全时、全方位地参与，在各个环节中去锻炼自己，因为喜欢，所以热爱。

2015年之后，我基本上以导演为主，制片人为辅。我是一个非常较真儿的人，是个工作狂，对拍戏非常执著和热爱，每次到拍摄现场就很亢奋，我享受和主创人员一起讨论、一起创作、一起精益求精的感觉，享受发现问题、处理问题、解决问题时的那种激情，我喜欢片场的每位演职员的那种投入劲儿、认真劲儿。

因为我曾经当过演员，所以特别理解演员。作为制片人，就能站在演员的角度，了解演员的诉求，更容易达成合作；作为导演，因为有演员的经历，就会多一个角度去体会和感受剧本的故事性和每一个人物的情感。我觉得，不管是制片人、导演还是演员，首先要认真踏实，要给自己积累多样化的工作经验，才能真正获得成功。

大概有十几年，我都是在摄制组度过的，全年在家的日子只有五六天，为了拍戏很少陪伴在家人身边。我爱人是我的同学，也是学京剧的，后来做了戏曲老师。她怀孕两个月的时候我出去拍戏，等儿子出生时我才回来，所以对于我爱人怀孕时期的样子我一点儿印象都没有。我特别感谢我爱人对我的支持和理解，没有她对家庭的默默付出，就没有今天的董力。未来也希望拍摄出更多让观众喜爱的影视作品。

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